Bailarines y Coreógrafos

Qué Hacen

Los bailarines y coreógrafos utilizan los movimientos para expresar ideas e historias en la representación. Existen muchos tipos de danzas como el ballet, danza moderna, tap y jazz.
 
Responsabilidades. Los bailarines generalmente realizan lo siguiente:
 
  • Audicionan para un papel en un espectáculo o un trabajo con una compañía de danzas
  • Aprenden movimientos complejos de baile para entretener a una audiencia
  • Pasan varias horas al día en los ensayos para prepararse para su actuación
  • Estudian tipos nuevos y emergentes de danzas
  • Trabajan en estrecha colaboración con los instructores o con otros bailarines para interpretar o modificar la coreografía
  • Asisten a eventos promocionales, tales como sesiones de fotografía, para la producción a la que están representando
 
Los bailarines pasan muchos años aprendiendo danzas y perfeccionando sus habilidades. Por lo general actúan como parte de un grupo en una gran variedad de entornos, incluyendo a las compañías de ballet, de teatro musical y de danza moderna. Muchos bailan en la televisión o en videos musicales, donde también pueden cantar o actuar. Una gran cantidad de bailarines actúa en espectáculos en casinos, parques temáticos o cruceros.
 
Los coreógrafos generalmente realizan lo siguiente:
 
  • Audicionan a los bailarines por un rol en un espectáculo o compañía de danzas
  • Eligen la música que acompañará a su rutina de baile
  • Ayudan con el diseño de vestuario, iluminación y otros aspectos artísticos de un espectáculo
  • Enseñan movimientos complejos de baile para entretener a una audiencia
  • Estudian tipos nuevos y emergentes de danzas para diseñar rutinas de bailes más creativas
  • Ayudan con las tareas administrativas de una compañía de danza, tales como la elaboración de presupuestos
 
Los coreógrafos crean danzas originales y desarrollan nuevas interpretaciones de bailes existentes. Ellos trabajan en teatros, compañías de danza, o estudios de cine. Durante los ensayos, por lo general muestran los movimientos de baile para instruir a los bailarines sobre la técnica apropiada. Algunos coreógrafos trabajan con artistas que no son bailarines. Por ejemplo, las escenas complejas de artes marciales en el cine son arregladas por coreógrafos que se especializan en artes marciales.
 
Algunas personas con antecedentes de baile se convierten en maestros de baile.
 

Ambiente Laboral

Los bailarines y coreógrafos tuvieron alrededor de 25,600 puestos de trabajo en el 2010. Alrededor del 10 por ciento eran trabajadores independientes.
 
Alrededor del 40 por ciento de los bailarines trabaja en compañías de artes escénicas, y aproximadamente el 78 por ciento de los coreógrafos trabaja en otras escuelas y en la enseñanza, que incluye las escuelas de bellas artes y danzas.
 
Muchas compañías de danza salen de gira artística una parte del año, y los bailarines y coreógrafos de las compañías viajan durante meses continuos.
 
Horarios de Trabajo. Los horarios de los bailarines varían, dependiendo del lugar donde trabajan. Algunos pasan la mayor parte del día en los ensayos, con actuaciones nocturnas y largas jornadas laborales. Ciertos bailarines trabajan a tiempo parcial en casinos, cruceros o parques temáticos. A pesar de que los coreógrafos que trabajan en las escuelas de baile pueden tener una semana de trabajo estándar cuando instruyen a los estudiantes, pasan muchas horas a solas ideando nuevas rutinas de baile.
 

Cómo hacerse uno

Los requisitos de educación y formación varían según el tipo de bailarín, sin embargo, todos los bailarines necesitan muchos años de entrenamiento formal. Casi todos los coreógrafos comenzaron sus carreras como bailarines.
 
Capacitación. Muchos bailarines comienzan el entrenamiento cuando son muy jóvenes y continúan aprendiendo durante todas sus carreras. Los bailarines de ballet comienzan a entrenar desde muy pequeños, generalmente entre los 5 y 8 años de edad para las niñas y unos años más tarde para los niños. Su entrenamiento se hace cada vez más riguroso a medida que entran en la adolescencia, y la mayoría de los bailarines de ballet comienzan su carrera profesional al cumplir los 18 años de edad.
 
Las principales compañías de baile suelen tener programas de formación de verano donde seleccionan a los candidatos para admitirlos a sus programas de formación habitual de tiempo completo.
 
Los bailarines modernos normalmente comienzan la capacitación formal mientras están en la escuela secundaria. Asisten a los programas de baile y a los programas de formación de verano después de clases para prepararse para su carrera o para un programa de baile universitario.
 
Educación. Muchos colegios de estudios superiores y universidades ofrecen una licenciatura o una maestría en danzas, normalmente a través de los departamentos de teatro o de bellas artes. La Asociación Nacional de Escuelas de Danza [National Association of Schools of Dance (NASD)] acredita a más de 70 programas de baile. La mayor parte se centra en la danza moderna pero también incluyen cursos de jazz, ballet, hip hop y otros. La mayoría de los participantes en los programas de baile universitarios tienen una formación formal previa.
 
A pesar de que no resulta necesario, muchos bailarines eligen obtener un título en un campo no relacionado para prepararse para una carrera después de la danza, porque las carreras de danza suelen ser breves. Enseñar danza en la universidad, escuela secundaria, o en la escuela primaria exige un título universitario. Algunos estudios o conservatorios de danza prefieren a los instructores que tengan un título, pero pueden aceptar en su lugar la experiencia artística.
 
Experiencia Laboral. Casi todos los coreógrafos comenzaron sus carreras como bailarines. Mientras trabajan como bailarines, estudian los diferentes tipos de baile y aprenden a coreografiar las rutinas.
 

Cualidades Importantes (Perfil del Estudiante)

Equilibrio. Los bailarines exitosos deben tener un excelente equilibrio para poder mover sus cuerpos sin caerse ni perder el sentido del ritmo.
 
Creatividad. Los bailarines necesitan habilidad artística y creatividad para expresar sus ideas a través del movimiento. Los coreógrafos también deben tener capacidad artística e ideas innovadoras para crear nuevas e interesantes rutinas de baile.
 
Habilidades de liderazgo. Los coreógrafos deben ser capaces de dirigir a un grupo de bailarines para realizar las rutinas que ellos han creado.
 
Persistencia. Los bailarines deben comprometerse con años de prácticas intensas. Tienen que ser capaces de aceptar el rechazo después de una audición y seguir practicando para un papel futuro. Los coreógrafos deben seguir estudiando y creando nuevas obras, aunque algunas de sus rutinas no tengan éxito.
 
Resistencia física. Los bailarines suelen estar físicamente activos por largos periodos, por lo que deben ser capaces de trabajar durante muchas horas sin cansarse.
 
Trabajo en equipo. La mayoría de las rutinas de baile involucran a un grupo, por lo que los bailarines deben ser capaces de trabajar juntos para tener éxito.
 
Además, los bailarines deben ser ágiles, flexibles, coordinados y con dotes musicales.
 

Perspectivas Laborales

Se proyecta que el empleo de los bailarines aumentará un 11 por ciento entre 2010 y 2020, casi tan rápido como el promedio de todas las ocupaciones. Compañías de danza no se espera que agregue muchos puestos de trabajo durante la década. Generalmente, cuando una compañía desaparece, una nueva la reemplaza sin incrementar la cantidad total de compañías existentes.
 
Por un lado, la tendencia de largo plazo en la que el público parece estar perdiendo interés por la danza tradicional también está desacelerando el crecimiento de las compañías de danza. Por otro lado, un creciente interés en la danza de la cultura pop puede ofrecer oportunidades en campos fuera de las compañías de danza, como en la televisión o en películas, casinos o parques temáticos.
 
Se proyecta que el empleo de los coreógrafos aumentará un 24 por ciento entre 2010 y 2020, más rápido que el promedio de todas las ocupaciones. El creciente interés por la danza en la cultura pop se espera que conduzca a más personas a inscribirse en las escuelas de danza, y la matrícula en crecimiento debería crear más empleos para los coreógrafos. Además, la cantidad de escuelas de danza está creciendo más rápido que la cantidad de empleados de escuelas de danza. Debido a que son necesarios en todas las escuelas, los coreógrafos pueden experimentar un crecimiento más rápido del empleo que otros empleados en las escuelas de baile.
 
Oportunidades de Empleo. Los bailarines y coreógrafos enfrentan una intensa competencia y la cantidad de solicitantes podría superar ampliamente a la cantidad de puestos de trabajo.
 
Los bailarines que asisten a las escuelas o conservatorios asociados con una compañía de danza pueden tener una mejor oportunidad de encontrar trabajo en esa empresa. Además, muchos coreógrafos reclutan a bailarines de los programas universitarios acreditados a nivel nacional.
 

Salario

La mediana salarial por hora de los bailarines en USA fue $13.16 en mayo de 2010.
La mediana salarial por hora de los coreógrafos en USA fue $18.11 en mayo de 2010.
 
Cita de la Fuente:
Oficina de Estadísticas Laborales, U.S. Department of Labor, Occupational Outlook Handbook en Español (OOH), Edición 2012-13, Bailarines y Coreógrafos, en Internet http://www.bls.gov/es/ooh/entertainment-and-sports/dancers-and-choreographers.htm (visitado 11\17\2014).